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福州字画批发山水画鉴赏的6种方法,很受益!

发布时间:2019-09-09   来源:/news/45.html

福州字画批发山水画鉴赏的6种方法,很受益!

山水画是国画类别里边技法成熟、取得成果高的画种,也是藏家投资收藏的先选画种,因而具备必定的山水画鉴赏知识,关于做字画的人来说,是一项很重要的功课。

可以从福州字画批发以下六个方面来加以辨认:

一.从构图来看。与风景照片比较,山水画的构图是经过画家苦心经营的。因而一幅好的山水画,有必要有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规则:

1、对立一致规则。体现在方式上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等联系。

宾主。构图要主次清楚,不能喧宾夺主。

照应。画中一切物体(包含题款和印章),都要相互关联,有呼有应。这样才干气脉贯穿。

真假。传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑,空与物,白与灰,灰与黑,便是真假的比照。但实处要实而不塞,要透气,要有“活眼”。如林风眠《秋山图》和张大千《山雨欲来图》,如无中间的“活眼”,便是一盘“死棋”。虚处要虚而不空,即使是空白,也要让它表示一种实体,既所谓“计白当黑”,这样才干“真假相生,无画处皆成妙境”。如宋代赵芾《江山万里图》,中间大片的留白,经过几只小船,却体现了迷茫辽阔、江山万里的意境。

疏密。山水画构图忌均匀规整,古人说:“疏处可走马,密处不通风。”这样才干改变多姿。

藏露。画要给人留有幻想的地步,一目了然,就没有情趣了。因而作画要善于运用“藏”的办法。郭熙说:“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰,则高矣。”“藏”,使人感到不可捉摸,然后给观者幻想的空间,这便是“藏”的妙用。如张大千《巫峡清秋图》和《黄海归来步步云》。

开合。开与合是相对的矛盾。有对立,画面才生动。开而不合,就会显得不稳和散乱。有开有合,才干相对稳定。

节韵。即节奏与韵律。一幅好的山水画,是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上,也体现在整体的布局上,既要有改变又要有规则。如石涛《淮扬洁秋图》,画中的点既有大小、疏密、浓淡的改变,整体上又有必定的规则。

2、福州字画批发透视规则。西洋画一般选用“焦点透视”,中国画选用的是“散点透视”,也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相相同,观察者固定在一个立足点上,只能把视域以内的东西拍照下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的,所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中,把中国山水画的透视概括为“三远”,即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是,在一张山水画中,往往是“三远”归纳运用的。

高远。“自山下而仰山巅,谓之高远。”也有一种说法叫做“虫视”,即故意把自己放在低处,看什么都是巨大宏伟、气势磅礴,这种透视法适宜描绘崇山峻岭。如北宋范宽的《溪山行旅图》和近代黄宾虹的《山水图》:

深远。“自山前而窥山后,谓之深远。”这是站在山前或山上远眺,并要移动角度才干看到的现象。这种透视法适宜体现幽静的意境。如张大千的《水阁清凉图》、清代王翚的《万壑千崖图》:

平远。“自近山而望远山,谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近联系。适宜体现坦荡开阔的南方山水。如元代倪瓒的《秋色图》和《容膝斋图》:

二.从翰墨来看。用笔与用墨,是学习国画首先要处理的的问题,是能体现画家功底的问题,因而也是辨认一张国画优劣的主要的依据之一。

1、用笔。中国画的造形达意,是以线为主来体现的。因而看一幅国画用笔的好坏,主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”,即要求画家在作画时要像写书法相同用笔。黄宾虹总结了前人的经验,提出了“五笔”之说,即“平、圆、留、重、变”。

“平”,是指运笔时用力均匀,起讫清楚,笔笔送到,要“如锥画沙”。

“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要如“折钗股”。

“留”,是指运笔要宛转,要有回旋,不浮不滑,要“如屋漏痕”。

“重”,即沉着而有重量,要“如高山坠石”。

“变”,一是指用笔要有改变,中锋、侧锋、逆锋、顺锋,根据需要随机应变;二是指运笔要彼此相让,相互照应,气势连接。宋代韩拙提出:“用笔有三病:一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”,是指线条扁平,没有圆浑的立体感。所谓“刻”,是指笔划过于暴露,妄生圭角。所谓“结”,是指行笔犹豫,线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等,都是山水画用笔的病忌。

2.用墨。福州字画批发墨色的改变,有“彩色”之说,即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说,即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是哪种说法,无非便是讲墨色的改变多端。山水画用墨有三要:厚,通明,丰厚。

“厚”,便是感觉要厚重而不轻浮。

“通明”,便是层非有必要清楚,不污浊,不死板。

“丰厚”,便是指墨色多变,层次丰厚。总归,看一幅山水画的用墨好不好,主要是看用墨是否有改变、有韵味,层次是否清楚、丰厚,能不能体现物象的立体感、质感和远近的空间感。如黄宾虹《青城山色图》、徐悲鸿《墨笔山水图》、赵春秋《板桥斜过小溪来》:

三.从用色来看。传统国画上色多从物体固有的本色出发,很少考虑光的影响和改变,所以用色相对西洋画来说比较单纯,具有新鲜明快的特色。根据山水画不同的品种,用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色,就不说了。

在淡彩山水中,以水墨为主,颜色只起辅佐作用,用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色,色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、通明,不让色覆盖了墨;浓的颜色要用在墨少之处,不让墨破坏了色的清丽。这样,二者才干相辅相成。如李可染《千岩竞秀万壑争流图》、潘天寿《雨后千山铁铸成》:

在重彩山水中,用色要求淳厚凝重而不腻浊,清丽鲜明而不单薄。如张大千《仿张僧繇设色山水图》和《远蜂看黛图》:

在泼彩山水中,用色要求色墨浑融,改变丰厚,不脏不浊。如张大千《春山积翠图》。不管是淡彩、重彩仍是泼彩,用色都要有一个主调,不能混乱、花俏。但在主调中又要求改变,不能单调、板滞。总归,既要有比照又要调和一致。

四.从体现各种物象的技法来看。山水画的技法许多,使用哪种技法,因物而异,因人而异,因画而异。看一张画中的技法用得好不好,主要是看这种技法在这张画中,是否能充分体现对象的“形”与“神”,是否能充分表达作者的“意”。

五.从意境来看。好的山水画,要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画,有必要给观者留有联想和再创造的地步,能使观者受到感染并引发本身日子感受的共鸣,感到言外意,弦外音,境外味,才算是有意境。山水画意境的类型,可分为三种情况:

以景胜。这类著作比较重视写实,以实在感人的空间境象构成意境,把抱负和爱情融入实景之中,主要是经过境象本身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画,在古代山水画中以宋画居多,如刘松年《秋窗读易图》:

以意胜。这类著作比较重视写意,赋有特性和情致,更明显地流露出对主观情感的表达,所刻画的空间境象,更多地具有了“意造”的成分。关于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后,逐渐成为山水画的干流。如元代倪瓒的《秋亭嘉树图》和吴镇的《松泉图》,近代齐白石的《还家图》等等。

意与境浑。这是爱情与形象高度结合,到达“情景交融”、“天人合一”的境地。王国维说:“至意境两浑,则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见关于诗来说,这是意境的高境地了。而关于福州字画批发画来说,当是画家神来之笔的满意杰作了。

六.从“画外工夫”来看。所谓“画外工夫”,是指画家除了绘画以外的,其他方面的修养。一幅好的山水画,常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上,可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。

别的,还需从题款、图书印章、纸等方面进行辨别。例如,题款分上、下款,上款若题“大人”“先生”的属清代。而图书印章多在姓名的下方,从风格可辨别时代。若是仿制的就比较模糊,刀法粗糙,无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸(含麻的纤维),宋则用皮料纸(纤维很细)。

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